年7月15日，京昆艺术大师俞振飞生于苏州。作为“江南曲圣”俞粟庐之子，俞振飞自幼接受父亲严格训练。不过当时少有人想到，俞振飞会“青出于蓝而胜于蓝”，担任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长和上海京剧院院长，推动京昆艺术发扬光大，几代少年人在他的悉心栽培下成为舞台栋梁。
7月15日至8月31日，《雅韵千秋——俞振飞诞辰周年纪念展》在上海市历史博物馆举行，余件展品包括俞振飞家学、演艺、交游、传艺相关的手稿、信函、报刊、教材、戏服、戏单、照片、音视频等珍贵艺术档案。
展览分为“昆曲简介”“昆曲正宗”“艺兼昆*”“承前启后”“大师流芳”五个板块，突出俞振飞移居上海，传授正宗昆曲清唱，同时受上海风气影响，钻研昆剧、京剧艺术，结识程砚秋、梅兰芳两位大师，突破社会阻力成为职业演员，为昆曲、京剧事业的守正创新，为培养戏曲接班人所作出的重要贡献。
“在上海的文化史册上有过一些前辈，为上海文化艺术做出极大的贡献，他们永远值得后人怀念，俞振飞就是其中的一位。在筹办该展的一年多时间里，我们走访俞振飞先生的家人、弟子，他们为展览的筹办提供了许多重要的线索、贡献许多珍贵的藏品。”上海艺术研究中心主任夏萍说。展览由上海艺术研究中心联合上海市历史博物馆、上海昆剧团、上海戏剧学院附属戏曲学校、中国昆曲博物馆等举办。
昆曲表演艺术家蔡正仁代表俞老弟子发言，回顾老师的谆谆教导，感谢主办方通过展览的形式回顾俞老一生，他说这是献给俞老最好的生日礼物。
为让观众了解少年俞振飞如何步入昆曲之门，展览设计新媒体幻影成像展品《雏凤声清》追忆往事：俞振飞三岁丧母，为使俞振飞入睡，俞粟庐每晚哼唱《邯郸梦·三醉》之作为摇篮曲。俞振飞六岁时，俞粟庐在家课徒授曲，教的正是，学生总学不会。俞振飞在旁哼唱，居然一字不差。俞粟庐吹笛，令俞振飞试唱。从未学过唱曲的俞振飞唱得一字不差，让父亲大为惊奇。《雏凤声清》采取“实景造型”和“幻影”的光学成像结合的技术，整个演示过程中，观众不需要戴3d眼镜就可达到裸眼3d效果。
俞振飞舞台功力深厚，离不开生活积累的艺术学养。少年时，俞振飞曾跟随著名画家陆廉夫学画，但存世画作较少见。上海图书馆提供的俞振飞年绘赠其挚友的扇子，上题五绝：“秋意不觉瞑，微风吹客衣。渡头流水去，鸦背夕阳归”，展示俞振飞的绘画功力。昆曲表演艺术家岳美缇珍藏的书画扇子，一面是俞振飞最早弟子谢佩真女史绘牡丹，一面是俞振飞题写李白七绝三首，均作于年。蔡正仁则拿来年俞振飞书赠自己的七绝，“转益多师与古同，总持风雅有春工。兰骚蕙些千秋业，只在承先启后中”，字里行间寄托对后辈的期许。
年5月11日，俞振飞手书京剧《孔雀东南飞》唱白单片，笔墨圆润。他通过抄写单片温习这类小生为配角的剧目，力求上台万无一失。对舞台表演一丝不苟的态度，可于此套单片窥见一斑。单片收藏者、青年作家唐吉慧还为展览提供俞振飞在上世纪五六十年代给戏校学员写的5封书信，文字充满睿智、幽默和温情。
展览还展出艺术研究中心所藏难得一见的昆曲曲谱，如年11月、12月，梅兰芳复出公演期间发售的《奇双会》曲谱以及《粟庐曲谱》分折单行本之《刺虎》等。南京大学教授吴新雷为展览向上海艺术研究中心捐赠珍藏数十年的《粟庐曲谱》重印校样及重印前言。这是俞振飞在年为上海文艺出版社重印《粟庐曲谱》的计划所作，因种种原因，重印搁浅，相关资料大多毁于年文化广场大火，仅吴新雷所藏重印校样和重印前言为存世孤本。岳美缇提供的许伯遒书写的《粟庐曲谱》稿本，也是难得一见的珍品。
展览中还展出艺术中心所藏珍贵说明书，如年11月上海市文化局、中国剧协上海分会联合主办昆剧观摩演出说明书，年《墙头马上》中文说明书、俄文说明书，年电影《游园惊梦》海报，年上海青年京昆剧团演出特刊等。
年10月9日上海戏校京剧班、昆剧班第二届学员实习演出节目单看似不起眼，却是小学员艺术成长道路的见证。年12月上海市戏曲学校昆剧科学生（昆三班）首次汇报演出说明书，由俞振飞题签，这是昆三班学员舞台表演事业的开端，也极有纪念意义。
展览还展出四件精美的昆剧小生戏服：昆剧《太白醉写》李白蓝官衣、京剧《奇双会·写状》赵宠红帔、京剧《群英会》周瑜蟒、苫肩，均为俞振飞戏服复制品。昆剧《玉簪记·琴挑》潘必正橘粉色男褶子，是老艺术家李蔷华生前向上海艺术研究中心捐献的俞振飞戏服原件。
上海戏剧学院教授杨青青在展览加入多个视觉创意：动态盲盒让观众一进入展厅，就能与俞振飞进行“亲密互动”。展览五大板块设计五个色块，正看为静态文字、反看为动态视频，让俞振飞的音容笑貌灵动地呈现在观众面前。
上海艺术研究中心正在搭建线上“云观展”平台，通过线上与线下、场馆内与场馆外、实体空间与虚拟空间的平行交互，对俞振飞系列珍稀档案资源进行个性化的“二次开发”。全国戏迷将通过这个可参与、可体验、可感受的数字文化平台，领略一代宗师风采。
栏目主编：施晨露
文字编辑：施晨露
本文作者：诸葛漪